今少年漫画に足りないのは本宮ひろ志みたいな
ああいうやぶれかぶれな漫画と思うんだけど
ああいう大味な勢い重視の漫画の需要はないんかなあ。
本当に面白いと思ってただけに残念。
これの前の話である『まだ、生きてる…』を
新古書店で偶然見つけて読んで面白かったのが
（2）に興味を持ったきっかけだったんだけど
久しぶりに『男樹』とか読みたくなってきた。
もしこのまま誰も答えなかったらどうしようとか
ここで自分が答えなければこの人見捨てる感じになるんじゃないかとか
そういう変な不幸物語を自分の中で作り出して答えたくなってしまう。
厳密には答えたくなる時とならない時があるんだけど
そのスイッチは何なのかよく自分で分かってない。
こういう感覚って一体なんなんだろうなあ。
教える側に立ちたいとか尊敬されたいって感情なのかな
もちろんそれはある。でもそれだけじゃない気がしている。
ネット上の質問で答えになってない答えを書いてたり
明らかに自分は知らないけど検索して答えました的なものを読む時
そういう人達も自分の同じ感覚で答えてるのかなって思ったりする。
実際の動機は答えた本人に聞いてないし分からないんだけど。
誰か質問してないかなあ。
答えた人に、なぜ答えようと思ったんですか？って質問。
俺はネットに入って間もない頃にチャットなどで色んな事を
教えてくれた人に対して今でも本当に感謝してるし
助けてくれた時は凄く嬉しかった。
そういう感情を持っているから答えたくなるっていうのもある。
良き人間でありたいとか、良き父親、兄、大人でありたい、とか
そういうロールプレイをしたいのかも知れない。
よく分からない。
でも本当の本当は
やっぱり知ってる人が答えるべきなんだ。
じゃないと間違った知識を教えかねないわけだし。
でも答えてもらえない質問があちこちにあって
そしてネットを徘徊する人に答える義務があるというわけでもなくて。
そこが難しい。
結局答えたい人が答えるのであって
知ってる人が答えたくなるか全然分からないし。
似た質問ばっかりしてうんざりするって気持ちも分かる。
でも同じ質問や疑問を聞いてしまう気持ちも自分なりにわかる。
気がする。
本当は質問じゃなく誰かと会話したいのかも知れない。
質問する事でしか接点を作れない人もいるのかも知れない。
子供が同じ物語のお話をしてもらうのを親にねだるのに似て
自分が多少分かっていても、むしろ知ってるからこそ
知ってることを聞きたいのかも知れない。
他人同士が同じ事を知っているという事を確認して
何か安心できることもあるのかも知れない。
答えには既に検索して知ってる事柄をがあるかも知れないし。
自分が調べた以上の知識を求めているのかも知れない。
よく分からない。
誌面で「オトナが読むマンガのパイオニア」を
ガロと定義してて、それは大人っよりマニアっていうか
大衆向けじゃない漫画なんじゃないのって思った。
今漫画を読む大人はオタクなんだって意味でなら
分からなくもないけどそういう意味を含んではいないと思うし。
本宮ひろ志も表紙の割りには対談1ページの半分で残念。
最近『まだ、生きてる…(2)』が面白くて気になってるんで。
漫画家と他のジャンルの人とを対談したりコラボさせたのは
漫画や漫画家単体では売りとして弱いって判断なのかなあ
普段読まないんで雑誌の傾向をよく知らないけれども。
この雑誌の特集にも井上雄彦が取り上げられていたけど
昨今の井上雄彦と浦沢直樹の持ち上げ方が自分には分からないや。
でもマニアック過ぎない漫画が今の漫画の顔の1つになるのは
それはそれで良いことのような気にもなったりする。
なんていうかもっと節度を持って持ち上げれば良いのに。
個人的に今雑誌で必要な特集は子供漫画だと思う。
親が子供に買ってあげたい漫画特集でもいいし。
自分が行く時間帯に子供が少ないせいかも分からないけど
立ち読みできる書店や新古書店行っても子供はほとんどいない。
立ち読みしてるのは中学生以上くらいの人ばっかりかな。
まぁ体格の大きい小学生とかいるだろうけれども
子供が漫画を読まなくなってるってのは本当かも知れない。
低学年向けの漫画雑誌は今コロコロだけなのかな。
あと20代後半や30代でデビューの漫画家が増えたらいいのに。
ってかそういう年齢限定な漫画賞とかないんだろうか。
色んなジャンルの漫画があるのに漫画家の種類が少ない気がする。
気がするだけだけど。
一番のメリットは更新する時に
自分の書いた文章を見ずに済む事だと思う。
どっちにしろ後でラベル付けたり誤字直したりするし
全く見ないわけにはいかないんだけども
ブログって感じが薄くて気楽に更新できる。
更新する時に、それまで書いた事との関連や
関係性を意識せずにいられるからってのもあると思う。
思いついたことを投げっぱなしにしてる感覚が楽だし。
ただメール更新で一番不便なのは
改行のない文章を作れないって所かな。
やり方を知らないだけかも知れないけど。
おそらく親切心からの行為には、その人のモラルや
考え方、生き方が色濃く出るからじゃないかなって思う。
モラルや生き方を否定されたと無意識にでも受け取るから
どんなに丁寧に断られても釈然としないものが残るのではないかな。
親切心にも礼儀ありって言うか
親切心にも「つまらないものですか」の精神が必要な気がする。
だからって何かが解決するわけでもないかも知れないけど。
誤解の無いように書くけど両親に早めに死んで欲しいって意味ではなくて
自分の老後で人に迷惑かけたくないって思うからなのだけども
長生きを安易に肯定するのはどうなのかなって思う。
これはあくまでも寿命の話であって自死を肯定は絶対しない。
でも寿命が短くなると老後の健康問題も低年齢化したりするのかなあ。
今より短命と言われる時代の人は老後どんな感じだったのだろう。
なんていうのかな、短編で上手くまとまってるんだけど
そつなくまとめたせいで構成の骨格が分かりやすいっていうか。
その場合の構成とか骨格って何っていうと上手く言えないんだけど
ここでこう取りますよ、こういう台詞をこのポーズで言いますよ
っていう段取りの流れを、勘違いかもだけど感じられるっていうか。
必要なシーンや演技や立ち位置・カメラポジションがあって、
それらがそれ以上のものではないっていうか、相乗効果で
何倍にもなってるわけではないっていうのかなぁ。
映像のマジックによって構成が陰に隠れていないというか。
面白いんだけどこじんまりとまりとまとまりすぎ？
そういう風に思える作品だった。
一度コンテに起こしてコンテ通りに撮ったのかなあ。
だからどっかしら固いって感じに思えたのかな。
監督はケネディ・テイラーという人で
Kennedy Taylorで検索したら
キル・ビルvol.1や『呪怨 パンデミック』の
助監督をやったりしているようだ。
このオムニバスには黒沢清監督も参加していて
その作品は「タイムスリップ」という設定の元に
俳優に同じ事を延々と繰り返させる、というものだった。
まるで撮影シーンで同じシーンを何度も撮り直してるみたいだったし
8ミリ時代に撮った固定カメラでエレベーターの中から
上がったり下がったりした後ドアが開いたり閉じたり
人が出入りする光景を延々と撮っていた作品にも近いと思う。
面白いがオチも物語もなくかなり投げっぱなしな作品で
同じくり返しの中で主演の大杉漣がアドリブをかましたり
疲れてやつれたりしているのを観ることが出来る。
この黒沢脚本ではおそらく良くできた短編にはならないだろう。
というより良くできた作品を目指して脚本を書いてないのだろうし
物語を小気味良く映像化するという気もないのだろうと思う。
だから、「浴槽の死美人」とは対極の作品だと思った。
黒沢清監督の立ち位置を確認出来た気がした。
そして、この2つの作品の違いから
脚本について何か掴めそうな気がしたのだった。 ちなみに
鶴田法男監督も参加していてその違いも気になってるんだけど
ほとんど覚えていないのと観た当時から上手く消化できてない。
判断が難しいのは批判や抗議をする人の中には
左右の主義の人や本当におかしな人もいるって事だけど
抗議活動自体格好悪いものとして思われてたりもする
結局こういうのって体制側の都合の良いような
空気が作られてるって事なんじゃないのって思う。
最近たまに、日本の消費者は表だって抗議はしなくて
ただその商品を買わなくなるだけだ的な言説を見かける。
要するにそういう形での見えない抗議・態度が日本的
って意味なんだけど、それはただの消費活動の普通の
一面でしかないんじゃないのって思う。
表だって抗議しない事を肯定しても
抗議することをやわらかく抑圧するのと同じな気がする。
今一番求められてるのは誰もが真似したくなる抗議活動
格好悪くない批判や抗議のスタイルじゃないかと思う
でも主張したり反論したり何かを証明するって事は
元々とても泥臭く見える事なのかも。
アニメ・漫画関係でなら
たとえばメイドとかが元の意味から大きく変わって
その変わった物こそがスタンダードになってたりするけど
そういう文化だけじゃなくて生き物自体が変わるってのが
凄いし怖い。
